Poema Inventado

Solo tus besos me dan alegría,
a tu vera todo tiene sentido,
tú eres la única que me ha comprendido,
contigo yo vivo en una utopía.

Lejos de ti yo vivir no podría,
a tu lado mil sueños han nacido,
la mayoría de ellos se han cumplido,
que tu eres lo más bonito de mi vida,

Sin ti el callejón no tiene salida,
por tu amor yo hasta el sol volvía e iba,
mi amor es tuyo, y el cariño mío.


No me has fallado aun ni un solo día 
sin ti este barco queda a la deriva,
sin tu amor todo queda oscuro y frío.


Conclusión: A mi parecer cualquier poeta (en especial Quevedo) que escribiera  esta clase de sonetos en aquella época debían de ser muy cultos y con buena escritura, ya que a mi me costó mucho crearla.

Influencias de Quevedo

A través de autores como Francisco de Quevedo, han tenido una gran influencia en la literatura Española, gracias al carácter especial de la transmisión de una parte de su producción en prosa y de su poesía.Algunos autores de los que os voy a mostrar ahora seguramente habrán leído las obras de Quevedo, para valorar la influencia que tuvo sobre ellos.


                                                                 Alejandro Casona

ALEJANDRO CASONA (Besullo, 1903 - Madrid, 1965)  Autor dramático español. Su verdadero nombre es Alejandro Rodríguez Álvarez. Estudia arte escénico en el Conservatorio de Murcia y en la Escuela Superior de Magisterio de Madrid. Publica el libro de poemas El peregrino de la barba florida (1926) y la comedia La sirena varada, con la que obtiene el Premio Lope de Vega. En Madrid dirige el Teatro del pueblo y El teatro ambulante cuya función principal es la divulgación de la dramaturgia española. En 1932 obtiene el Premio Nacional de Literatura por el cuento infantil Flor de leyendas. A partir de 1934 dirige la compañía de teatro itinerante La Barranca. Exiliado en 1937, vive en Buenos Aires de 1939 a 1962, cuando vuelve a Asturias. Contribuye con su humor y lirismo a la renovación del teatro español de la primera mitad del siglo XX. Entre sus obras más destacadas se cuentan Nuestra Natacha (1935), Prohibido suicidarse en primavera (1944), La barca sin pescador (1945), Los árboles mueren de pie (1949), Corona de amor y de muerte (1955), La causa de los siete balcones (1957), Tres amantes y una mujer (1961) y La dama del alba y en 1964 escribe El Caballero de las espuelas de Oro, sobre Francisco de Quevedo.


                                                                       Joaquín Sabina


Joaquín Ramón Martínez Sabina (Úbeda, Jaén, 12 de febrero de 1949), conocido artísticamente como Joaquín Sabina, es un cantautor y poeta español de éxito en países de habla hispana.En España cuando publica la canción "Calle Melancolía" se dice que es un claro ejemplo de Quevedo,del poema " Amor constante más allá de la muerte", debido a su similares recursos estilisticos, ironías y mordacidad.

Crítica personal

La obra de Quevedo es extensa y variada.  El autor vuelca en prosa y en verso su triste visión de la vida, alternando, géneros y temas. Además criticó con atrocidad los vicios y debilidades de la humanidad, y humillo de una manera cruel a sus enemigos. Por los temas tratados se divide en cuatro grandes núcleos: religioso, moral-metafísico, satírico-burlesco y amoroso.La obra de Quevedo es inmensa y a la vez contradictoria.Era un hombre amargado,severo,culto,cortesano,escribió las páginas burlescas y satíricas más brillantes y populares de la literatura española, pero también una obra lírica de gran intensidad y unos textos morales y políticos de gran profundidad intelectual. Personalmente a mi una de las poesías que mas me gustó fue "A una nariz" poesia satírica -burlesca en la que Quevedo  predomina un componente crítico y un componente humorístico como rasgos comunes a ambas manifestaciones. Pero también otro poema que no me defrauda es "Amor constante más allá de la muerte" de tema amoroso, al que yo lo consideraría casi perfecto. El poema, por tanto, describe un amor de tal profundidad que resulta inolvidable incluso después de la muerte, y es tal la intensidad de ese amor que no solo daba sentido a la vida del poeta, sino que también da sentido a su muerte: "serán ceniza, mas tendrá sentido; polvo serán, mas polvo enamorado".

Analizar poemas

La obra de Quevedo destacada por su originalidad , no sólo en los temas sino también en el uso de las lenguas.Fue el máximo exponente del estilo conceptista.
Es de destacar en relación con su manejo de los recursos literarios el empleo de metáforas originales,bien con su finalidad embellecedora o degradante.También llama la atención el uso inusual que hace de los tipos de palabras.Así utiliza por ejemplo verbos con valor sustantivo y sentido diferente del original.Recurre también frecuentemente  a los juegos de palabras a través de la hipérbole, la antítesis, paradojas y polisemias. Lo podéis ver en estos cuatro poemas que he elegido:

A UNA NARIZ
Érase un hombre a una nariz pegado,
érase una nariz superlativa,
érase una nariz sayón y escriba,
érase un pez espada muy barbado.
Érase un reloj de sol mal encarado,
érase un alquitara pensativa,
érase un elefante boca arriba,
era Ovidio Nasón mas narizado.
Érase un espolón de una galera,
érase una pirámide de Egipto,
las doce tribus de narices era.
Érase un naricísimo infinito,
muchísima nariz, nariz tan fiera,
que en la cara de Anás fuera delito.

-Poema satírico burlesco que escribe Quevedo cuyo contenido se basa en la nariz de Góngora.

-Soneto de rima cosonante, endecasílabo (arte mayor).


-Rima: ABBA, ABBA(cuartetos),CDC, DCD(tercetos).


-Figuras  literarias:  anáfora, metáfora e hipérbole.


Este poema lo escribió Quevedo debido a su rivalidad con Góngora, hace una burla a su nariz de su opositor y como su estilo era burlesco y satírico y su riqueza de lenguaje  le hizo crear este poemade una forma cómica y muy bien estructurada. El escritor era un exponente de la época barroca en lo cual prevaleció la burla.



AMOR CONSTANTE MÁS ALLÁ DE LA MUERTE 
Cerrar podrá mis ojos la postrera 
sombra, que me llevare el blanco día, 
y podrá desatar esta alma mía 
hora, a su afán ansioso linsojera; 
mas no de esotra parte en la ribera 
dejará la memoria en donde ardía; 
nadar sabe mi llama la agua fría, 
y perder el respeto a ley severa; 
Alma a quien todo un Dios prisión ha sido, 
venas que humor a tanto fuego han dado, 
médulas que han gloriosamente ardido, 
su cuerpo dejarán, no su cuidado; 
serán ceniza, mas tendrán sentido. 
Polvo serán, mas polvo enamorado

Estamos ante un poema amoroso con un soneto, composición poética que cuenta con catorce versos de once sílabas: dos cuartetos, y dos tercetos.

En cuanto a las sílabas, cada verso se compone de once sílabas

En cuanto a la rima, estamos ante una rima perfecta con el esquema ABBA ABBA CDC DCD.

Figuras literarias: utiliza la metáfora, el epíteto, la antítesis y por último hace referencia a la mitología griega.

Francisco de Quevedo es sobre todo conocido por su poesía satírica y burlona, siendo poco conocida su poesía amorosa. Sin embargo, ésta, a juicio de los críticos, alcanza las más altas cotas de la lírica española. Es lo que ocurre con "Amor constante más allá de la muerte", considerado uno de los más bellos sonetos de amor jamás escritos en lengua española.

ENSEÑA CÓMO TODAS LAS COSAS AVISAN DE LA
MUERTE
Miré los muros de la patria mía,
si un tiempo fuertes, ya desmoronados,
de la carrera de la edad cansados,
por quien caduca ya su valentía.
Salíme al campo, vi que el sol bebía
los arroyos del hielo desatados;
y tarde, y con dolor, serás discreta.

y del monte quejosos los ganados,
que con sombras hurtó la luz al día.
Entré en mi casa: vi que amancillada
de anciana habitación era despojos;
mi báculo más corvo, y menos fuerte.
Vencida de la edad sentí mi espada,
y no hallé cosa en qué poner los ojos
que no fuese recuerdo de la muerte.

Se trata de un soneto (dos cuartetos y dos tercetos de versos endecasílabos de rima consonante ABBA ABBA CDE CDE) de Francisco de Quevedo, poeta que vivió con todo dramatismo el momento de mayor tensión barroca. 
El soneto qu
e aquí se presenta pertenece al conjunto de los sonetos denominados morales cuyas características más notables son claramente contrarreformistas y de un pesimismo típicamente barroco. 
Figuras litararias:  la antítesis , metáforas y lleno de imágenes metafóricas. 

DEFINIENDO EL AMOR
Es hielo abrasador, es fuego helado,
es herida, que duele y no se siente,
es un soñado bien, un mal presente,
es un breve descanso muy cansado.
Es un descuido, que nos da cuidado,
un cobarde, con nombre de valiente,
un andar solitario entre la gente,
un amar solamente ser amado.
Es una libertad encarcelada,
que dura hasta el postrero paroxismo,
enfermedad que crece si es curada.
Éste es el niño Amor, éste es tu abismo:
mirad cuál amistad tendrá con nada,
el que en todo es contrario de sí mismo.

Este escritor de gran agudeza conceptista nos presenta un soneto endecasílabo de   rima consonante que logra musicalidad en cada una de sus estrofas. La obra trata “el amor”, pero desde una mirada diferente a la de los antecesores y contemporáneos del escritor, que también tomaron este tema de manera recurrente. El poeta intenta definir el amor como un sentimiento ambiguo y contradictorio, objetivo llevado a cabo a través de un sistema de opuestos que giran constantemente en torno a dicha ambigüedad.
En   la primera estrofa, desde el plano sintáctico, las anáforas que se utilizan al repetir el verbo en tercera persona del singular en presente del modo indicativo “es”, le dan musicalidad a la estrofa. Este verbo le otorga también, la impresión de esfuerzo, de intento   por parte del poeta de de definir un sentimiento complejo. Esta complejidad o   ambigüedad se plasma en un juego de paralelismos antitéticos en los que se repite la estructura

 verbo núcleo del predicado “es” más predicativo obligatorio:

“Es hielo abrasador, es fuego helado,
es herida que duele y no se siente,
es un soñado bien, un mal presente,
es un breve descanso muy cansado…”

El hielo tan frío que quema, el fuego tan caliente que congela, son sensaciones ambiguas. En el segundo verso, el epíteto “que duele” da la sensación de sufrimiento, a la vez que retrasa el sentido al presentar la antítesis “y no se siente”, que da la impresión de alivio, mejora. En el tercer y cuarto verso fa también se observa esta contradicción: soñado bien (alivio), mal presente (sufrimiento); breve descanso (alivio), muy cansado (sufrimiento) Estos recursos giran en torno al tema   (la ambigüedad).

Teoría poética de Quevedo: el conceptismo

El conceptismo es un estilo literario propio del Barroco español, que se caracteriza por expresar los conceptos de manera ingeniosa, concisa y compleja, que se basa en la asociación ingeniosa entre palabras e ideas. Esta forma de hablar se utilizó por pocas personasy sólo era para el que era capaz de entenderlo.El lector culto.Quevedo es el prototipo de su época, el auténtico hombre de la inspiración barroca.El conceptismo se caracteriza por la concisión de la expresión y la intensidad semántica de las palabras, que se cargan de significados, adoptando varios sentidos. De este modo se crea frecuentemente el lenguaje polisémico. El conceptismo opera con los significados de las palabras y con las relaciones ingeniosas entre ellas.Para dificultar el mensaje el conceptismo opta por concentrar el máximo pensamiento en el mínimo de forma y escoge prioritariamente la prosa, al contrario que el Culteranismo, recurre con frecuencia al lenguaje popular, que sigue el procedimiento opuesto de amplificar un mínimo de pensamiento en un máximo de forma laberíntica que impresione y confunda los sentidos, y que se ejerce principalmente sobre el verso.Por tanto, es el resultado de la evolución hacia un arte intelectual.
                                                         


                                             Baltasar Gracián


Escritor español del siglo de Oro que nació  el 8 de enero en Calatayd. Estudió letras desde los diez años en su cuidad de origen, quizá en el colegio de jesuitas. Murió el 6 de diciembre de 1658 en Zaragoza. 
Cultivo la prosa didáctica y filosófica, entre sus obras la que mas destaca fue El Criticón, una obra alegórica de la vida humana que contribuyó a la literatura española. Fue el máximo teórico contemporáneo, que definió en la  Agudeza y arte de ingenio que define el «concepto» como: Un acto del entendimiento que expresa la correspondencia que se halla entre los objetos. Gracián escribió dos tratados sobre el ingenio y la agudeza, el primero lo publicó en Madrid con el título de arte de ingenio,tratado de la agudeza y el segundo apareció en 1648 con el título de Agudeza y arte de ingenio.

Obra no poética

La obra de Quevedo es extensa y variada. Apoyado en su dominio innato de la lengua y en una curiosidad intelectual sin fronteras, el autor vuelca en prosa y en verso su desolada visión de la vida, alternando tonos, géneros y temas. Además criticó con mordacidad atroz los vicios y debilidades de la humanidad, y ofendió de una manera cruel a sus enemigos. Como prototipo del intelectual cortesano que exhibía su ingenio y con frecuencia le gustaba escandalizar. Sus primeros libros son: "La Historia de la vida del Buscón llamado Pablos", "Las Cartas del Caballero de la Tenaza" y  "La Premática de este año que en 1600 se Ordenó".

 También estas obras, entre otras, son obras no poéticas de Quevedo: 

• Obras políticas:  Mundo caduco y desvaríos de la edad,  Execración contra los judíos (1633), Política de Dios, gobierno de Cristo etc.

• Obras ascéticas: 

  Vida de Santo Tomás de Villanueva, 1620,  Providencia de Dios, 1641, tratado contra los ateos que intenta unificar estoicismo y cristianismo y  Vida de San Pablo, 1644.

• Obras filosóficas:  Doctrina moral del conocimiento propio, y del desengaño de las cosas ajenas (Zaragoza, 1630),  Las cuatro pestes del mundo y los cuatro fantasmas de la vida (1651),  La cuna y la sepultura para el conocimiento propio y desengaño de las cosas ajenas...